音乐综艺 开始讲故事

　　近期，微博先后被两个具有代表性的音乐类视频刷屏，一个是王菲在《幻乐之城》中表演的片段，一个是优酷自制综艺《这就是歌唱·对唱季》中的对唱达人的《你怎么不上天呢》。前者是天后综艺首秀自带流量，而后者的两名素人表演者则靠默契十足的对唱风格征服了大批粉丝。

　　《这就是歌唱》聚焦对唱的市场空白，把选择对唱搭档的权利交给选手，将选手放置在面临人性选择的境遇中，通过在合作过程中“相爱相杀”等自然流露的情绪变化，为对唱表达添加注解；而《幻乐之城》以当前流行的一镜到底拍摄方式，将音乐剧搬进屏幕中，通过情景表演+歌唱的结合丰富音乐节目的表达形式，进一步降低大众对音乐的理解门槛。

　　在暑期档综艺节目特别是音乐类综艺扎堆的大环境下，《幻乐之城》和《这就是歌唱》从节目立意和顶层设计上总结出了音乐综艺创新的方法论，为同类综艺突围提供了具有参考价值的典范。从技巧比拼到借助形式和内容的创新，扩大音乐的感染力和情感共鸣，这大概是两档节目真正能开启剧情式音乐真人秀的核心原因。

　　2010年以后，以《中国好声音》《我是歌手》等为代表的音乐综艺如雨后春笋般涌现出来。截止到今年，《蒙面唱将猜猜猜》《跨界歌王》均做了3季，《我是歌手》前后做了6季，《中国好声音》做了7季，成为音乐线时代最成功的几档节目。

　　《中国好声音》是素人比拼唱功，《跨界歌王》则把目光更多地放在了明星的反差表现上，不论是前者的跨界反差，还是后者的蒙面反差。《我是歌手》则把发展成熟的歌手汇聚在一起，把歌手比赛这种反差设定当成节目的卖点。虽然几档最具代表性的音乐节目在表现形式和嘉宾上各有侧重，但无一例外的把节目的重点放在了技巧的比拼上。殊途同归，就意味着长此以往必定会产生审美疲劳。当《中国好声音》开始花重金邀请欧美当红歌手时，节目也几乎寿终正寝。《中国好声音》经过7季的洗刷，素人好声音带来的感染力和号召力也大不如前。在大众对技巧型音乐综艺产生审美疲劳的时候，《中国有嘻哈》以全新的小众视角切入，在2017年创造音乐综艺的新的小高潮。不过，《中国有嘻哈》虽然打着剧情式真人秀的名号，但本质上仍然是一档比拼技巧的节目，因而今年《中国新说唱》如法炮制并没有获得想象中的高关注度。相反，把表达重点放在音乐传递的感情和节目故事性的《幻乐之城》和《这就是歌唱》，却成为今年暑期档最能引发共鸣的音乐真人秀，全面开启了音乐线时代。

　　深度剖析《幻乐之城》和《这就是歌唱》，会发现两档成功突围的节目有两个最成功的制胜点：讲故事和共情。讲好故事能让节目更有连贯性，共情则让粉丝和用户有更多的沉浸式体验。很明显，《这就是歌唱》从一开始的题材选定和赛制设计就考虑到了节目中故事线表达的连贯性和情感共鸣。“剧情式真人秀，看的是人的性格，看的是故事线，这是观众爱看的点。”

　　一方面，对唱的表演形式本身对表演者的情感投入就有一定的门槛，默契与否直接影响了粉丝的观感，也影响了歌曲的表达。比如在第二期获得导师和粉丝一致好评的《你怎么不上天呢》，组队表演的杨腾飞和孟慧圆，凭借俏皮轻松的表演风格完美诠释了一首讲述情侣互相吐槽的小情歌。默契十足的配合，自然而然地把导师和粉丝带入到歌曲的感情中。相反，热门选手张婉卿和王矜霖从选歌阶段就有细微的意见分歧，因而在正式表演时出现失误，也明显的影响到粉丝的观感。

　　另一方面，节目前期把选择搭档的权利全权交给选手，并在首次组队后提供一次拆队的机会，这样的赛制设计让选手多次面临人性选择，在组队和拆队的过程中“相爱相杀”，在很大程度上保证了节目本身的故事线更连贯、更自然。

　　首期表演嘉宾中，易烊千玺的单元剧《对不起》通过对追梦和亲情两个关键词的表现，将易烊千玺本人未发布的新歌《舒适圈》情景化的展现在粉丝面前，令人动容。而第二期嘉宾马思纯表演的《录像带》，把表演故事的情绪带入到歌曲演唱中，赋予了歌曲更强的感染力。

　　从《超级女生》到《中国好声音》，再到如今的《这就是歌唱》和《幻乐之城》，音乐线时代，不变的是音乐综艺传递文化的本质。而从技巧比拼到借助形式和内容的创新扩大音乐的感染力和情感共鸣，这大概是两档节目真正能开启剧情式音乐真人秀的核心原因。